阿廖娜.瓦西里耶娃----传统的尊严
中国画家和智者石涛说:“吾道一以贯之”。
很少见到细致的专业修养和严肃的传统根基与时代感融于一体的现象。更确切地说,这种时代性有助于“时代码”共鸣的产生,保留着时代,仅仅属于自己时代的音调。我所说的“时代码”是指那种细腻的根本的脉络,它们将瓦西里耶娃的艺术与所谓的“列宁格勒塞尚风格”的传统交织起来。“列宁格勒塞尚风格”意指彼得格勒-列宁格勒20-30年代初期的艺术趋势。它体现了保罗.塞尚后印象派的厚重风格与细腻的抒情情调的交融。
阿廖娜的创作孕育着时下难得可贵且稀有的好品质。她不仅画得好, 而且像大师一样熟悉建筑物密不可宣的韵律,她敏锐地体察到,怎样轻松而准确地表现大地上的建筑物,怎样去展示彼得堡建筑严谨而整齐的外貌。完美的素描功底为她的绘画“雕琢“奠定了基础,在很大程度上油画和水彩的高水平来自于精湛的技艺。她的城市风景画总是像一幅幅肖像画那样容易认知,甚至她画面里的佛罗伦萨和威尼斯,不是靠著名的风景,而是从她的表现手法、风貌和色调让人熟知。颜料在她的笔下变成了色彩,这毫无置疑地见证了这位真正的大师。
在当代艺术现状中,大多数艺术品都在模棱两可之中,很难犀利地区别“精品”这个词的意义,从这个虚假“秀台”的背后已经无法认清真假艺术。 然而, 阿廖娜的画作像似一座座安静的岛屿,柔情地珍藏着永恒的艺术价值。
科教文组织国际艺术
评论家协会会员
人文科学院院士
艺术学博士
教授米哈依.盖尔曼